今年暑假，我有幸来到了上海这座世界闻名的大都市。第一天看了世博会，第二天我们便去了上海博物馆。上海博物馆有四层。我们一进博物馆，就听到一个漂亮的导游小姐在作精彩的介绍，博物馆的一楼有中国古代青铜馆，中国古代雕塑馆。在第一展览厅里，中国古代雕塑馆里面收藏有120件雕塑。这120件雕塑展现了从古至今的文化变化和佛教艺术文化。中国古代青铜馆有400多件青铜珍品，它们有着独特的造型，精美的纹饰和高超的制作工艺。

二楼有中国古代陶瓷馆。在第二展览厅，二楼有陶瓷精品500多件，个个都是集历代名窑的佳作。

三楼有中国历代绘画馆、中国历代印章馆和中国历代书法馆。绘画馆汇集了唐宋元明清的明家真迹。一幅幅画都那么栩栩如生，多姿多彩。印章馆汇集了西周至清末近500件精选的实物展品。

四楼的第三展览厅，有中国少数民族工艺馆、中国古代玉器馆、中国明清家具馆、中国历代货币馆。在中国历代货币馆里我看到了最值钱的成吉思汗金币和最不值钱的无名小钱。最大的和最小的、签字板的袁像共和纪念银币、像一把钥匙一样的刀币。以及清朝的一元、十元、一百元的纸币，明朝和宋朝的纸币等，总共有500多件的展品。家具馆大部分展品是明代以来传世至今和明墓墓出土的，有书房用品、衣柜、桌子、厅堂、椅子等。玉器馆有300余件精美的玉器，有朴实神秘的，也有传世绝品。

上海博物馆里面的东西真是太多了，这次都没有看完，下次有机会我还要来参观。

上海博物馆观后感篇3

今天晴空万里，是我和爸爸在上海游玩的最后一天了，我们决定去上海最大的展馆之一——上海博物馆参观。

排了将近一个小时队伍，我们进入了博物馆，整个馆分四层，我们决定先上四楼，依次走下来参观。

在四楼，首先映入眼帘的是硬币馆，里面收藏有三千多件展示品，有纸币、刀币，还有金、银、铜、铝锭等。馆内大型电视机向我们介绍了古代硬币发展的历史。

然后我们又去了古代家居馆，里面的家具古色古香，品种繁多，令人目不暇接，有椅子、桌子、床以及有特定用途的家具。这些家具几乎都是用紫檀木、花梨木、鸡翅木等名贵的木材做成，非常名贵，而且工艺精湛，真佩服古代工匠师的灵巧手艺。

第三层是书法馆和绘画馆等，我们先去参观书法，那里的字写得非常好，粗细大小均匀，一个个字好象被写活了似的;绘画馆里展示的名师画，有牧童放牧图、荷花图，还有一幅超长的“清明上河图”，每幅图都画得非常精细，仿佛自己也进入了美丽的画卷之中。后来，我们又去了二楼的陶瓷文化馆和一楼的青铜馆、雕塑馆。

通过今天的参观，让我又增长了许多知识，真令我兴奋呀!

上海博物馆观后感篇4

今天，我和爸爸妈妈一起去了上海博物馆。一下车，博物馆门前八尊气势恢宏的汉白玉雕像立刻映入我的眼帘。博物馆由方体基座和巨型圆顶组成，分为四层，各层有各层的特色，第一层是青铜器馆，第二层是陶瓷馆，第三层是书画馆，第四层是货币馆。

我们随着井然有序的参观队伍进入博物馆大厅，先来到青铜器馆。里面的青铜器琳琅满目，大克鼎、牺尊、黄觥等青铜器历史悠久。大克鼎铸造于公元前10世纪末，几千年的古人就能创造出这么造型奇伟，花纹精致的青铜器，真是太令人惊叹了！

参观完青铜器馆，我们来到了陶瓷馆。我发现了两个截然不同的瓷器。一个叫汝窑盘，它是北宋时期的茶壶，质地非常坚硬，到现在一点磨损的痕迹也没有，完好如初。我想这一定是古代不知名的艺术家的心血吧。相反地，大汶口文化黑陶镂空高柄杯轻薄易碎，杯壁仅一毫米厚，因此被称作“蛋壳陶”。

看了这么多的文物，我最喜欢的还是青花瓷器。雪白的瓷器上画着青色的龙，这些龙栩栩如生，有的张牙舞爪，好像在找谁比试；有的两条龙缠在一起，似乎在打架；有的奋力往天空飞去，仿佛要去摘太阳……看着这些朝气蓬勃的龙，我不禁暗暗佩服古代艺术家丰富的想象力和精湛的工艺。

一天一晃而过，转眼就要离开博物馆了。我回头凝望身后的博物馆，深深感受到中国的古代文物绝不是单纯的艺术品，而是一个个时代的象征。青铜器、瓷器、雕塑、书画沉淀了中华五千年的文明，诉说着历史的沧桑。我为中华民族灿烂辉煌的文化感到骄傲！

上海博物馆观后感篇5

今天上午又想着去上海博物馆参观了几个馆。我从人民广场中心走到北门，工作人员说这里作为出口，参观要绕到南门进。天气很热有点盛夏的感觉，我只好边欣赏广场的花秾草绿，边慢慢绕到朝阳的大门。远远就见参观者顶着烈日排着一条长龙，我再沿着长龙队伍挨在最后一个。好在我有习惯外出总带一份报，看看报纸新闻，脚步一点一点往前移，也不觉焦急。等队伍拐过弯我回头看了一下，呵，“尾巴”长长的，起码和我一样要排30分钟才能进。

上个月刚来过，所以一进门就很熟悉地取了一份《参观指南》直往三楼。三楼有三馆一室：中国历代绘画馆、中国历代书法馆、“两涂轩”书画专室、中国历代印章馆。

依次参观，先看绘画馆。介绍说，中国的绘画有着深厚的传统和独特的民族风格。它是以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以点线结构为主要表现手段的造型艺术，国画在世界美术领域中自成体系。

而西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物像的体积、质感和空间感，并要求物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。这就是中国画与西洋画的最大区别。（zuowen101.com 高分作文网）

欣赏了馆藏珍品及介绍，至少是增长了一点基本常识。我以前只知道国画最出名的是山水画、花鸟画、人物画。其实还有院体画、文人画、丹青、写意等。

在书法馆，从甲骨文看起，金文、秦小篆、隶书、草书、到楷书的书法。这书法也是中国特有的古代传统艺术表现形式。展出的作品展示了中国文字形态的演变过程，以及人们在记录书写这些文字时对美的探索。

看书法展就想起我们从小学二、三年级起就学毛笔字，先描红后学大字，再学小楷字，老老实实学也算能基本写得像。后来有学过隶书，能简单的掌握字形特点。又有段时间模仿草书，好像字与字之间笔势相连很好看。但我没真练好一样字体，成人后的字就行（书）不行草（书）不草的无章法。进单位后当我看到同事中有几个人的字都有一定的功底，有写隶书的有写楷书的就很佩服羡慕他们，也那时知道了颜真卿和柳公权的楷书。我喜欢像（真草千字文）的字体。

印章馆也看了。以前只知道现在社会还要有印章，私章、公章。私章是个人的凭证，公章是执政的权力象征。还知道文人书画上有了印章会更具收藏价值。通过展览馆的展品介绍，了解了印章术语、篆刻艺术、印章质材等知识。

说真的，展馆的藏品非常丰富，要细细看才能多了解一些历史知识。

上海博物馆观后感篇6

上海博物馆是个非常大的博物馆，如果您有空去参观一下，将会得益匪浅，对于了解中华文化，理解中国历史有着非常重要的意义。

中华文化源远流长，每个炎黄子孙都为之骄傲，5000年文明史对于每位中国人来说是值得大书特书的，这些可以通过文物，书法等表现出来的，所以我觉得很有必要到上海博物院看一看的必要，同时通过参观，您会发现，即使您知识很丰富，但是您还是只能理解其中十分之一还不到，我相信大部分人还不到这个比例吧。

目前，家庭都是一个孩子的，在家只会通过书本等传递历史知识，让孩子到上海博物院去看看，让他们了解我们民族，了解我们民族的伟大成绩，悠久的历史，灿烂的文化，对于孩子的上进心有帮助的，对于提高孩子的视野是有帮助的，上海博物院确实是个好去处。

上海博物馆观后感篇7

六月六号早晨，我们去了上海博物馆。博物馆免费参观。

上海博物馆，坐落在市中心——人民广场南侧，整幢建筑外观，圆鼎状框架结构，上圆下方，寓意中国的传统说法“天圆地方”。从远望去，建筑恰如一尊中国古代青铜器。迈进圆形中厅，仿佛与熙熙攘攘的喧嚣市井隔绝，置身一个寂静文化艺术世界。由于是早上，观众不是很多，印象深刻是，半数以上为外国游客，欧洲、美国、韩国、日本等等，其中遇见日本妇女，身着亮丽和服，脚穿木屐，微微弓着腰，足下碎步，装饰好像参加盛典。外国子民，渴求了解中华传统文化，前来瞻仰。

整个博物馆设有青铜、陶瓷、书法、绘画、雕塑、印章、玉器、钱币、少数民族工艺十个固定陈列厅，另有国际交流书画展等。

中国古代青铜馆设在一楼。陈列着自公元前21世纪夏代，到战国时代各种青铜酒器、食器、乐器、兵器等。那个年代，青铜器作为贵重的合金，被制成礼仪用器，多用在祭祀祖先神灵，宴请嘉宾贵客，举行隆重典礼盛大场合。青铜器显示其主人贵族身份、地位和权利。春秋晚期的牺尊，展露古人高超铸造技术，造型繁复，纹饰精美，一副憨态可掬模样。还有编钟，大小不等，声音差异，排列组合演奏乐曲，古人蛮有创意的，生活趣味悠然自得。

中国古代陶瓷馆位于二楼。陶瓷品种丰富多彩，古朴典雅，栩栩如生；景德镇窑，青花骑兽吹螺人像，那老翁神态迥异，生动传神；还有绚丽斑斓的唐三彩，一一汇聚古人智慧、精湛才艺。

中国历代绘画书法馆居三楼。百余件绘画精品参展，此次主要是明清各派各家杰作，风格多变，有讲究工细、整饬，墨彩丰富，精巧深微的院体画；或笔墨放纵，洒落简略，写意物象形神画；约略作品，寄情山水花鸟，注重笔墨情绪，脱略形似，强调神韵颇多。笔墨各异，精彩纷呈，历史悠久的中华民族绘画，堪称世界美术领域中奇葩。我特喜欢扬州八怪金农的作品。

金农(1687—1763)，浙江仁和(今杭州)人。字寿门，号冬心先生，别号有稽留山民、曲江外史、昔耶居士、龙梭仙客、三朝老民、荆蛮民等。他博学多才，在书画、诗词、鉴赏诸多方面都堪称大家。

金农的《山水册》，纵26.2厘米，横34.9厘米，现藏于上海博物馆。

纸本。设色。此册共十二开。每开都是诗意与画情交融。每开所绘景物寥寥，然造境立意高妙别致，笔墨生拙而秀韵天成，是金农画风本色。当时的金农已是暮年，艺术上已经达到了炉火纯青的境界。因为他平生所见的历代名迹无数，博学多才，涉猎丰富，不仅在文学上造诣很深，而且具有精湛的书法功力，所以在绘画创作中能够作到“涉笔即古，脱尽画家习气”。这件《山水册》虽然只是一件案头小品，但展现给观者的视野却相当宽阔，精湛的笔墨技巧和大胆的构图都给人一种新颖别致、情韵高远的感受。

美术史学界普遍认为，金农是在应博学鸿词科落选后才开始学习绘画的。这种说法虽然具有普遍性，但与史料记载存在差异，厉鹗《樊榭山房集》中就有“督牛犁我田，欧阳圭斋句也。寿门为图，因题其后”的记载。这篇跋文作于康熙五十七年(公元1718年)，当时金农31岁，这是见到的最早有金农绘画活动的记载。在他自己的《冬心先生集》中也有他40岁以前从事绘画的文字记录，但这些时候的创作都是偶尔的事情，并不是主业，更不是为了衣食之需。在金农的心目中，诗是第一位的，书法次之，绘画更次之，之所以在50岁以后他才开始卖画，不仅是因当时的绘画已接近成熟，形成了自己的风格面貌，更主要的是将它作为谋生的手段，不得已而为之。

乾隆元年(1736年)，受浙江归安县县令裘思芹(鲁青)的荐举，49岁的`金农人都应选博学鸿词科，但未被选中，郁郁不得志，于是游走于齐、燕、赵之间，最后流落到扬州，以卖画为生，先后居住在三祝庵、西方寺，直至77岁时去世。看画如见其人，心中滋生不舍之意，此事古难全。

书画展馆灯光是感应的，人走到正面灯自动亮起来，显示画全貌，当你离开时，光线渐渐暗淡，如此精心设计，可能顾及强光对画质影响，好细心啊，折射对作品尊重、保护，润物细无声。

展馆宽绰，光线暗淡，人影绰绰，幽静寂寂的。你可以静心、自由浏览，也允许拍照。这里，没有喧哗，人们默守契约，用眼和心观赏，平和静穆，品味历史文化艺术珍品，沐浴一种精神享受。

造型古朴典雅的明代家具展在四楼，以及用料宽绰，装饰繁缛，厚重华丽的清代家具，还原了明代厅堂、古代家具使用场景，那文房四宝流溢着书卷墨香。我在静静地欣赏，一位老外神情专注的移动到前边，“sorry”，老外脱口而出，我一愣，奥，他挡住我视线了，不由得会心微笑。道歉，感受文化素养，顾及他人，一种美德哦。

自己行色匆匆前行，是否只顾自己，忽略遮蔽他人呢？

崇尚自然，淡静从容。做人作画，走自己的路，画自己的画，抒自己的情愫肝胆，成自家的笔墨程式和造型规范。平乎？易乎？

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