?爱玛》是简·奥斯丁一部优秀的反讽基调格外浓厚的小说。《爱玛》中反讽手法的运用不同于《傲慢与偏见》。在这部小说中，我们见不到像伊丽莎白和达西那样的才智过人、语锋犀利的讽刺主体。应该说女主人公爱玛是作为一系列反讽的对象或牺牲品而存在的。而反讽的主体这一回是由作者和读者联合起来充当的。小说通过爱玛的一个个主观臆想在现实中一次又一次挫败演绎了爱玛从幼稚走向成熟、最终得到幸福的.故事。由此可以看出，这部小说的反讽特色不是体现在语言上(或不完全如此)，而主要体现在小说的结构中。因此，结构反讽手法的运用在小说中占突出地位。

在小说的结尾，爱玛不再创造她自己想象的世界。她被迫在自身之外的现实世界中找到一个位置。这也是奥斯丁小说大部分女主人公的命运——她们必须被拽回到现实中。爱玛想象的世界一次次被现实所穿透：第一次是艾尔顿向她而不是向哈丽叶特求婚;第二次是弗兰克·丘吉尔与珍妮·费尔法克斯订婚的消息;最后哈丽叶特向她表白了对奈特利的爱慕。这些事实使爱玛成为她自己错误判断的讽刺对象。爱玛经历了痛苦的自我发现过程，这也是她从幼稚走向成熟的过程。通过这个过程爱玛完成了自我教育。当她最终得到幸福时，反讽也开始消解。

?爱玛》没有惊险骇人的情节，也没有耸人听闻的描述，但是从它娓娓道来、令人陶醉的叙述中，在他谜一般的情节中，在他对人物性格和心理的细致入微的刻画中，读者面前仿佛展开一幅优美而略带夸张的生动画卷。我们好像能看到故事中人物的形象和行为，能听到他们在各种背景下进行的交谈，能感觉到人物的喜悦和忧愁，当时英国社会的林林总总仿佛由读者亲身所经历。

或许没有哪部小说在喜剧效果方面，能使奥斯汀的《爱玛》相形见绌。这是一部匠心独具的天才之作。作品风格毫不矫揉造作，然而却在叙述事件的同时，不时恰到好处地搔及读者心头的痒处。作者以她女性细致而敏感的睿智、毫不妥协的态度、自信的道德意识、无所顾忌的胆略，在作品中以浪漫的手法歌颂真、善、美，鞭挞假、恶、丑，这无疑触动了同时代那些与作品人物不无类似之处的人们。

《爱玛》读后感篇2

爱玛是一个又聪明、又漂亮、又富有的二十出头的女子，也许是因为人生中令人羡慕的一切她都拥有了，所以她有些自负，总是以自己的主观臆想去“乱点鸳鸯谱”。

当然事与愿违，生活中她并不是月老。有情人终成眷属。她却因为事情没有照她所想的那样发展而失落，并且对好言规劝她的姐夫的哥哥心怀不满。当然最终结果是她明白了自己的无知，并且和那个一直爱着她，又一直批评她的人结为夫妻。感觉上就是一本英国的青春小说，但在浪漫当中又不乏现实的.意义，爱情还是需要门当户对。爱玛以为牧师爱上了某某小姐(一位来历不明的私生女)，直到牧师快要结婚的时候爱玛问他为什么不娶她的时候，牧师说我怎么会看上她!牧师看上的是爱玛，但他每次向爱玛示好的时候偏偏都有某某小姐在场，结果导致了一连串误会。像有一次爱玛给那位姑娘画了一幅画，结果牧师大加赞赏，爱玛误以为是牧师对那位姑娘有意思，但事实是牧师在拍爱玛的马屁。

牧师确是一个很庸俗的人，典型的势利眼，最后娶了另一位庸俗的势利眼(真般配)。而某某小姐，最终还是嫁给了一位农夫，一位很爱她的农夫。语言上相当有趣味性，轻松活泼。与奥斯汀之前的作品一样，这本看似很偶像的书也讲了许多人生哲理。比如家世背景毕竟是现实的，某某小姐最终还是要嫁给一位农夫。而且也对爱玛随便干涉他人婚姻的行为进行了批评。

《爱玛》读后感篇3

作者简。奥斯丁生活在18世纪末19世纪初的英国。本书描述了小镇上的贵族阶层女子的择偶标准，对恋爱婚姻的现实考量。文字多用对话，虽然是家长里短的`小事，但写的生动有趣，读来津津有味。一个小镇，几户人家，生活琐事，人情往来，这些最难表达，也最见才华。

小说以小见大，人物形象丰满，故事富有喜剧色彩，叫人沉浸其间，一口气读完，不愧是世界名著。书中主人公，单身女子爱玛，对待婚姻爱情，有主见，有想法，不会为了生存而匆忙选择嫁人。

不委屈自己，期待爱情，更期待强强联合。平时悠然享受单身生活，约会交友，闲着没事做做红娘，做做慈善，爱情来了，不回避，抓得住，对婚后琐事考虑周全。200多年前的英国单身贵族阶层女子，已经颇具现代女子的思维，风采，心计。说到底，这一切还是要有底气，这底气就是金钱。无论是父家的，还是夫家的。爱玛父家的财产保证她得到富养，看人看事不短视，不会误读爱情，不为利益牺牲自己。夫家地位相当，人品出众，才有后半生的幸福安稳富足。

这样的人生无论今后顺境逆境，至少不憋屈。看这部小说时，脑子里不由自主老是跟中国同时代妇女对比，想想同时代我们的三从四德，女子无才便是德之类的糟粕，感叹制度不同，社会风俗不同。

《爱玛》读后感篇4

?爱玛》中的两个重要男女主人公是爱玛和奈特利先生。他们两人在许多场合都以自己的方式帮助别人。爱玛为女子做媒的方式十分可笑，甚至还有些荒诞，它竭力为地位低下的女子寻找社会地位比较高的配偶，常常是她自己蒙在鼓里，结果与她的愿望恰恰相反，闹出许多始料所不及的笑话。我们或许可以认为，作者这样处理，正是希望引导读者嘲笑当时英国社会上那种普遍的恶习。奈特利先生则一另外的方式帮助别人，譬如在一次舞会上，他看见社会地位低下的哈利特受到轻蔑的冷遇是，自己挺身而出，维护她的自尊心，协助她度过难堪局面，对馅上欺下的'恶劣行径进行打击;他重视哈利特与其地位相称的马丁之间的真情相爱，并给与恰当的协助，使他们有机会按照自己的愿望喜结良缘。作者始终将奈特利先生这一角色置于比较让读者崇拜的地位，无疑希望通过这一人物体现自己一定的社会理想。

《爱玛》读后感篇5

?爱玛》是简·奥斯汀的作品。奥斯汀小说结构并不宏大，但作品中每一个人物都栩栩如生真实可信。他们或小气或大度或势利或坦荡或卑微都被刻画得淋漓尽致，即使过去了二百多年，这些人物似乎依然活在当下并且鲜艳夺目，这是简·奥斯汀小说的魅力，相比《情感与理智》，《爱玛》中的人物更加饱满与可亲。

爱玛是一个上流社会未婚女子，她具有强烈的门第观念，不需要正当职业，业余爱好是做媒，谁尊贵谁卑微谁与谁能配成一对儿，她拿着心中的那杆封建大秤在每一桩事上每一件服饰装扮上每一个眼神顾盼间都要称上一称，谁与谁份量相等，谁与谁悬殊太大，整一个势利妇女却正当妙龄也不缺善良与同情心。她发誓自个儿绝不嫁人，理由是要服侍年老体弱的父亲，其实是海的里男人没一个配得上他。

?爱玛》主要讲述三个女人的故事，爱玛、琪恩和海丽埃。爱玛和琪恩年龄相当，都美貌如花才情横溢，相比较而言，琪恩更具才气，这个贫穷人家的女儿被寄养在上流社会家庭里，养尊处优中练就了优雅高贵的品性，待到谈婚论嫁时琪恩显然已有高不成低不就尴尬趋势。爱玛有时候羡慕她的`品行妒嫉她的才情，有时候轻看她的出身与贫困。爱玛习惯俯视琪恩，却隐隐有倾佩之情，琪恩的人格魅力不在爱玛之下，她们也有惺惺相惜之情，却始终保持距离，这是穷与富的差距，世俗的眼光和心理是不可避免的。

海丽埃乏善可陈，不是出身名门是个弃儿，相貌中等偏上，爱玛一心想把她调教成琪恩这样的可人，并极力物色上流社会的绅士，欲成就百年之好，可惜海丽埃智商一般才情欠缺，没有哪个绅士看好海丽埃，爱玛欲将海丽埃嫁入上流社会的梦想一而再再而三地被破灭，最终弄明白那不过是一厢情愿。门第观念坚如磐石，聪慧的琪恩有幸挪开磐石嫁入豪门，而资质一般的海丽埃即使善良贤惠却始终欲嫁无门。想起海丽诺不禁让人暗然神伤，如果在当时她有二万磅作陪嫁，嫁个绅士是举手之劳，比她更平凡更庸俗的艾而顿太太就是一个明证。

门当户对，即使在当今，依旧根深蒂固也难被冲破。爱玛理所当然要嫁给大户人家，这个没有悬念。

《爱玛》读后感篇6

看到有些书友指责本书翻译腔太重，作为一名翻译工作者，我忍不住要站出来替同行鸣冤。翻译尤其是文学翻译，不仅仅是传达文章的意思，更是要将作品风格、异域文化传递给读者。换句话说，同样意思的句子，由于各国文化及思维方式的不同，表述出来可能会大不一样，而不仅仅是语言种类的差异。所以，文学翻译作品带上翻译腔其实是不可避免的，而且也正是其魅力所在。就像意大利披萨要是传入国内都本土化成了大烧饼，该多没意思。译者一方面要尽量将作品风格及异域文化传达给读者，一方面又要迎合读者的口味，不能让这舶来文化的陌生将读者吓退，如何把握其中的“度”，是每个文学翻译工作者时时苦恼的问题。本书的翻译虽谈不上优秀，但说是大部分归功于百度及谷歌翻译，还是太过委屈。

再来说说《爱玛》这部作品，我越来越喜欢简·奥斯丁的书，表面看上去都是言情小说，可是人情练达，敏锐机智。加上每部作品的人物形象丰满，简直栩栩如生。我很喜欢爱玛这个人物，她本性善良，天资聪颖，不会将对异性的好感与爱情混淆，作为一名年轻漂亮的女子难得能在男女交际中保持清醒。虽然她高傲任性，自以为是，有些自私，还喜欢乱点鸳鸯谱（当然这和她乏味的日常与狭窄的生活圈有关），但都是些不伤大雅的小毛病。最后，她嫁给了奈特利先生—一位良师益友，实属大幸。

再来说说简·费尔马克斯。本以为她是林黛玉般的`可人儿，可越读到后面，越觉得她的那种清高太过做作。而且，看到自己的未婚夫与其他女人打情骂俏时，居然能保持一脸淡漠，作为我这种烈性女子，是怎么也理解不了的。弗兰克·邱吉尔实在算不上坦荡君子，他与简同样拥有寄人篱下的经历，当然比起爱玛来，更能走到一块去。

简与弗兰克这一对，还比不上哈里特与马丁。小家碧玉与奋发青年的结合，更为可喜可贺。

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