心得的撰写不仅是对所学知识的整理，更是自我反思与成长的重要途径，在撰写心得的过程中，我们的思维方式逐渐变得更加全面和系统化，以下是推荐范文网小编精心为您推荐的写生心得体会总结6篇，供大家参考。
写生心得体会总结篇1
写生是一种独特的艺术形式，它让艺术家们有机会走出画室，深入到大自然中，直接捕捉瞬间的生动和鲜活。写生让我有了深刻的体验，它不仅是一种创作方式，更是一种对自然的敬仰和尊重。
在写生过程中，我不仅尝试捕捉眼前的景象，也试图理解并表达我的感受。我尝试用色彩和线条来表现阳光、空气、水和土壤的气息，用笔触来描绘树木、花朵和动物的生命力。我发现，写生并不仅仅是描绘眼前的事物，更是探索和表达我对世界的理解。
写生过程中，我也遇到了许多挑战。例如，如何在快速捕捉瞬间的同时，还能保证画面的质量和准确性；如何在面对复杂多变的环境时，找到自己的立足点。这些挑战让我更加深入地理解了写生的本质，也让我更加珍视每一次的写生经历。
总的来说，写生对我影响深远。我更加深入地理解了艺术和生活的关系，也更加深入地理解了自我和自然的关系。我得到的不仅仅是艺术上的收获，更是一种对生活和自然的敬仰和尊重。我愿意继续在写生的路上前行，希望能得到更多的启示和感动。
写生心得体会总结篇2
写生是一种极具艺术感的创作方式，它能够让我们直接感受到大自然的美妙之处，并且能够启发我们的创作灵感。这次写生之旅让我收获颇丰，下面我将分享我的一些心得体会。
首先，写生需要做好充分的准备。在出发前，我们需要了解当地的地理环境、气候、植被等情况，以及了解相关的绘画工具和材料。同时，我们还需要带上足够的绘画工具，以应对不同的场景和需求。此外，我们还需要提前制定好写生的计划和目标，以便更好地掌握时间和进度。
其次，写生需要注重观察和感受。在大自然中，我们需要认真观察周围的环境，感受大自然的气息和氛围，以及探索不同的绘画技巧和方法。在写生过程中，我尝试通过不同的角度和手法来表现大自然的美，同时也注重对细节的刻画和情感的表达。通过不断的观察和感受，我逐渐掌握了一些常用的绘画技巧和方法，也更加深入地了解了自然景观的特点和规律。
最后，写生需要不断地学习和提高。在写生过程中，我不仅收获了绘画技巧和经验，还更加深刻地认识到了艺术的价值和意义。我认为，艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种精神追求和人类情感的寄托。因此，我们需要不断地学习和提高自己的艺术素养，以便更好地表达自己的情感和创造力。
总之，写生是一种非常有意义的创作方式，它能够让我们深入感受大自然的美妙之处，并且能够启发我们的创作灵感。在写生过程中，我们需要做好充分的准备，注重观察和感受，并且不断地学习和提高自己的艺术素养。我相信，通过不断的努力和实践，我会在艺术创作道路上越走越远，越来越精彩。
写生心得体会总结篇3
4月12日晚，当一名名同学拿着行李来到主楼前，当一辆辆大巴开进学校，我知道，我们期盼已久的写生开始了。
经过一夜和一上午的火车，次日中午我们终于到达了苏州，见到了我们写生实习期间的导游。坐上大巴，看着姑苏老城区漂亮的街景，满身的疲惫消除了不少。第一站是四大园林之一的假山王国——狮子林。可能是因为离开了校园，也可能是在火车上压抑太久的原因，总之，在这第一站我们非常欣喜，在假山上跳上跳下，园里园外的逛，一点也不像刚坐14小时硬座的人。虽说是在逛，但是与游客不同，不仅仅是看一看，拍拍照而已，我们还有意识地去观察建筑的外形、构造、材料等，去感受建筑的文化氛围。
在苏州，首先感受到的就是环境的不同。没有想象中的炎热，但是也要比秦皇岛的温度高出一些，最不同的还是建筑的差别。苏州的古建筑，在我看来，它不单单是一个民居建筑，更是一个充满着文化和艺术气息的存在。其建筑的设计、构造和庭院空间布局等，都表现出了深厚的文化内涵，以及厚重的历史感。在山塘街和南浔水乡的考察中，我发现这些地方的建筑多是青砖黛瓦，体量小而轻巧，低层高密度，错落有致，又多数沿河建造，形成一种前街后河的独有的水乡风情。
在上海，超一线城市，中国的经济中心，所以让我最为感叹的就是上海的物价了，简直贵得惊人。记得那天早上，我在陆家嘴的一个路口看到，许多年轻人步履匆忙地通过斑马线，有人甚至小跑起来，即使通行时间还有很长。当时的时间是8:50，他们应该都是赶去上班的吧，这一幕突然让我感受到他们的工作压力，我似乎能够看出，这些年轻人的生活并不容易。这里是上海的中心，周围有东方明珠塔、环球金融中心、上海国金中心这些摩天大厦，能在这里工作的人肯定非常优秀，但是他们仍在奔跑，所以我想，比我们优秀的人还比我们努力，我们还有什么理由偷懒呢。
我们到达外滩的时候，刚好天黑。一来到外滩，我便被这周围璀璨的霓虹灯所震撼，外滩上纷纷扰扰，热闹非凡，站在外滩上，倚着栏杆，欣赏着绚丽的江景，看着一辆辆五彩斑斓的游轮经过，吹着清凉的江风，确是惬意，真切地体会到了“华灯初上外滩河，江面粼粼傍岸歌”。都说在外滩能够感受到万国建筑的魅力，我这次算是真正见识了，黄浦江沿岸的建筑风格五花八门，有英国古典风格，也有巴洛克式建筑，还有哥特式和东印度式的，有如此多风格迥异的建筑，实在是让人大饱眼福。这些建筑物都配上了璀璨的霓虹灯，让人感到目眩神迷。
第七天，我们来到富阳文村，一个多小时的高速，一个多小时的山路，不负这样的美景，没有城市的繁华与喧闹，有的只是大山深处的淳朴与幽静，蓝天与白云。王澍老师的富阳文村设计，没有交错的蜘蛛网电线，遵照就地取材的原则，促成了这样独特的风格，原石、夯土、混凝土、白墙的巧妙组合，在蓝天大山的背景下，形成很静美的画面，让人感到舒服。
在宏村的写生过程中，真真切切感受到了什么是画里乡村，什么是徽派建筑。依山靠水，青色的砖、小片的黛瓦、马头墙，雕梁花窗，飞檐出甍，回廊挂落，雕刻精美，流檐翘角，令人赞叹，让人感受到徽派民居建筑艺术的精巧。在宏村里面，随处可见写生的学生，在南湖边上，支起一个板凳，拿起画本，将眼前的美景描绘下来，很是有意境。每当走在宏村里都感觉被艺术所包围着。在宏村，同学们吐槽最多的应该就是饭菜了吧，其实我感觉还好，可能只是口味的不同，南北的差异吧，在我看来这在山里面算是不错的菜了，只不过潮湿闷热的天气我还是有些不适应。
为期16天的写生实习，很累，但也很充实，开阔了眼界，见识到了很多没见过的东西，感受到了不一样的风土人情，总之，每一眼都是惊喜，每一处都是风景，一切都很值得，感谢经历。
写生心得体会总结篇4
第一次听美术老师说写生是在大一的美术鉴赏课上。老师在讲解风景画的时候，提出写生和摄影的区别。他认为写生更符合美术的创作原则。所谓“写生”，就是“以大自然为对象进行绘画活动”，宗旨在于锻炼观察力、表现力、以及技巧能力。
第一次真正到了一个可以实践写生的地方是在大二。我和室友们选择了去苏州。苏州是个好地方，小桥、流水、红墙、绿树、画舫、名人故居，景色优美，人文气息浓厚。我们选了一个比较偏僻的小院落，里面有一棵很高大的槐树，树荫盖地，虽然后面也有很多现代的建筑，但总体来说环境是很好的。
我们写生的内容是画一幅水粉静物画，准备好的颜色和材料是：颜料、水粉纸、画笔、水粉盒、调色盘、卫生纸、画板、胶带、擦拭布、塑料纸、抹布、板刷、小扫帚、报纸，当然还有颜色，由于色彩的使用是允许个人自由的，所以对于初学者，建议在使用每一种颜色前，先在纸上预演。
色彩的第一步是素描，素描是为色彩服务的。水粉画是依赖水帮助颜色附着在纸上的，所以水分的把握很重要，颜色薄了可以再加一点，但是水太多就一定要换纸，否则画完后会发现颜色与纸的白色部分混杂不清，画面平湿，颜色暗淡。但是画面太干，浓处可以加一点颜色，淡处可以加一点水，画灰了也可以加点颜色，但绝不能加水。水粉画不怕干，可以说干的好，湿的差，湿画法水分比例大，干画法水分比例小，但是无论哪种画法，都要注意调色。
初学者在写生中，往往在色彩的运用上带有很强的主观意识，颜色都是自己喜好的，其实这是很不好的，因为这样会限制你的表现力。写生中，对色彩的判断很重要，这需要平时的积累，要多看，多思考，同时，要多问自己，多总结。
写生时，对于初学者来说，应该先画色彩关系明确的，这样可以帮助你在第一时间里把握住色彩。当对颜色已经非常敏感，并且能够准确判断出各种不同的颜色时，再去画比较微妙的东西，否则你会把握不住，判断不准。
画色彩时，千万不能急于铺底色，色彩的感觉是靠第一笔下来时决定的，所以第一笔很重要，要在第一笔上反复试验。
画面的第一笔是色彩的总基调，要等到第一遍干透后，再上第二遍，第三遍。如果你急于去上第二遍，那么画面就会出现花、乱、脏、干等弊病。
初学者往往画面容易灰，画灰的原因就是底色没有干透，就拼命加颜色，就容易把画面画灰，所以一定要等第一遍干透后再上第二遍。
水粉画很需要时间的投入，没有足够的时间投入是很难获得进步的，画面一定要保持足够的时间，否则画面会因为未干透而产生各种不必要的麻烦。
在苏州，虽然以前在画室里学过水粉静物，但是到了大自然中，发现写生可以学到很多东西，比如在大自然中，同样的颜色，在阳光下和阴天时是完全不同的，亮的地方会特别亮，而阴的地方会特别暗。同样，在阴天时，远处的山和近处的树会明显不同，远的山更远，会显得模模糊糊的，而近的树会显得特别清晰。还有，大自然中的云和光是千变万化的，这些在室内是很难体会到的。
大自然是一个很神奇的东西，很能启发人的灵感，很多时候，我们在画画时，感觉画面的某一笔或是某一色彩，在室内画画时是无论如何也画不出来的，而在写生时，却能很快地表现出来。这需要我们经常去户外画画，在大自然中去感受，去探索，去表现。
写生心得体会总结篇5
写生是一种艺术实践，旨在帮助艺术家们通过观察和描绘真实的事物来提高他们的技能和艺术理解。我最近进行了一次写生活动，下面是我的一些心得体会总结：
1.观察的重要性：在写生中，我发现观察是至关重要的。不仅要观察事物的外表，还要观察其细节和情感内涵。通过仔细的观察，我可以更准确地描绘出事物的真实形态。
2.技术的提高：通过写生，我意识到我在技术方面还有许多需要提高的地方。例如，光线、色彩、构图等元素的运用，都需要不断的实践和反思。
3.艺术的理解：写生不仅是一种技术实践，更是一种艺术的理解。通过观察和描绘真实的事物，我更好地理解了艺术的表现力和情感价值。
4.反思的过程：写生活动是一个不断反思和学习的过程。每次完成后，我都会仔细审视自己的作品，找出不足和需要改进的地方。这不仅有助于我提高技术，还有助于我更好地理解艺术和表达自我。
5.体验的价值：写生让我体验到了艺术的价值。我了解到，艺术不仅仅是创作，更是一种表达和沟通。通过写生，我可以将自己的感受和思考传递给其他人。
总的来说，写生是一种非常有价值的学习和创作方式。它不仅可以帮助我提高技术，还可以帮助我更好地理解艺术和表达自我。我相信，通过不断的实践和反思，我可以更好地掌握艺术，创造出更具有个性和价值的作品。
写生心得体会总结篇6
写生教学的基本要求，就是既要培养学生正确的观察方法，又要掌握相关的素描和色彩理论知识，并将这些规律加以熟练运用。只有这样，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而不断提高学生的绘画能力。
写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。
通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。
写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。
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